Categoria Desenhando

Na edição de outono de 2006 da Drawing, exploramos como as melhores lições de valor, luz e forma são claramente visíveis nos desenhos de John Singer Sargents. Apresentamos um trecho do artigo que discute como ele dava aulas de desenho. Por Mark G. MitchellA verdade é que Sargent trabalhou mais para desenhar do que você imagina para fazer as coisas parecerem fáceis e descontroladas.

Este útil exercício de desenho para desenhar faces apareceu na edição de outono de 2006 da Drawing. Se você tiver problemas para ver e desenhar o nariz perto do olho quando estiver desenhando uma cabeça, não deixe de tentar este exercício.

O artista John Bowen, da Flórida, aumenta sua paleta de cores e adiciona textura a suas pinturas, misturando guache branco de zinco com suas aquarelas transparentes. seja preguiçoso ou quebre regras.

Um olhar sobre a estrutura anatômica da orelha e algumas dicas úteis sobre como desenhar pessoas. Por Ephraim RubensteinMaddie2005, pastel na lousa, 19 x 15.Neste retrato da minha filha Madeleine, sua orelha é muito dramática por trás. iluminação de fundo como esta, a magreza da pele e cartilagem torna a orelha bastante transparente.

Na edição de outono de 2006 da revista Workshop, a artista verterana Betty Carr ensinou os fundamentos da luz e da cor na primavera fria de Frances Loire Valley e em um estúdio em Scottsdale, Arizona. Oferecemos um trecho do artigo que explica seus princípios básicos de pintura. Por John A. ParksFormat.

O pintor a óleo Matthew Mitchell adapta o método de trabalho de Rembrandt para seus retratos, destacando americanos servindo em papéis civis ou militares no Iraque e Afeganistão. Por Karen FrankelAlexander Scott Arredondo2005, óleo sobre linho, 30 x 26. Todas as obras desta coleção de artigos 100 Faces of War Experience Project.

Na edição de novembro de 2006 da American Artist, o artista de natureza-morta Benjamin Shamback explicou como uma sub-pintura energética deu vida ao seu óleo cuidadosamente refinado que trabalha em superfícies metálicas. Nesta galeria exclusiva on-line, oferecemos mais imagens de natureza-morta e três desenhos a carvão. Damascos2006, óleo sobre alumínio, 13 x 7.

Estamos empolgados em apresentar o blog The Pastel Journal. E todos os pequenos detalhes que temos que recortar das entrevistas com os artistas para transformar uma conversa de duas horas em um artigo impresso de 6 páginas - agora podemos pegá-las no chão da sala de corte! Também apresentaremos novidades sobre produtos, materiais, conferências e shows e, talvez, algumas queixas sobre as bênçãos e erros de gravação da vida em uma revista.

Como muitos artistas acostumados a trabalhar com tintas opacas, Jamie Wyeth prefere usar combinações de materiais solúveis em água em vez de apenas aquarela transparente. Ele descobre que camadas de guache, tinta, grafite, acrílico e aquarela permitem que ele desenvolva imagens da mesma maneira que faz com óleo sobre tela.

A natureza-morta não convencional do artista do Mississippi Philip R. Jackson pede aos espectadores que vejam a beleza nos objetos do cotidiano. Por James A. MetcalfeThe Mighty Goldfish Cracker2004, óleo, 8 x 10.Coleção particular. Ao lançar itens comuns - um cacho de uvas, um ovo quebrado com casca irregular, um bule rústico - em um caos teatral e banhá-los em luz sedutora, Philip R.

Na edição de inverno de 2006 do Workshop, John A. Apresentamos um trecho do artigo com conselhos de Parks sobre os princípios básicos da pintura de figuras em paisagens.Parks reduziu seu conselho a 11 itens para este artigo: Considere a figura em seu contexto. Como a paisagem e a figura estão ligadas?

A obtenção de tons de pele realistas e uma imagem refinada está no coração do sucesso de Terry Sellers Buckner como pintor de retratos. Por Lynne Moss Perricelli Tommy e Danni2002, aquarela, 14 x 11. Todas as obras de arte deste artigo são coleção particular. , está reservado para trabalhos de retratos por pelo menos os próximos dois anos.

A artista de Ohio Linda Wesner retrata cenas americanas que estão desaparecendo rapidamente, porque ela sente que é importante que o espectador reconheça o tema universal da mudança. por Bob BahrLight Along the Hudson2006, lápis colorido, 25 x 12¾. Todas as obras de arte desta coleção coletam o artista. Diz o artista: “Nesta vista interior do quarto de FDR, em sua casa de infância com vista para o rio Hudson, eu queria explorar a fascinante vida desse ex-presidente através da arquitetura. elementos, interiores e exteriores.

Na edição de setembro de 2006 da American Artist, a pintora a óleo Kate Lehman discutiu como ela utiliza uma técnica tradicional para suas pinturas. Apresentamos um trecho do artigo. Por John A. Parks O interesse de Lehman por motivos reflexivos, como ela usou na pintura Retrato de um artista, a levou a experimentar o cobre como superfície de pintura.

Com uma preparação adequada e os materiais certos, é possível criar grandes paisagens acrílicas no ar. Por Andrew Paquette No início de 2003, deixei a indústria de animação de alto estresse em Hollywood, Califórnia, e me mudei para o Arizona, onde poderia me dedicar. para pintar assuntos do sudoeste.

Principalmente pintora a óleo, Elizabeth O'Reilly faz questão de pintar a figura em aquarela, onde estende suas habilidades de pintura para resolver novos tipos de problemas. Por Lynne Moss PerricelliLarge Woman With Umbrella2006, aquarela, 16 x 12 cm. Embora ela seja conhecida principalmente por suas paisagens a óleo, a artista irlandesa Elizabeth O'Reilly, nascida na Irlanda, recentemente decidiu pintar a figura vestida em aquarela, onde sua exploração da composição e da cor assume inteiramente nova formulários.

Na edição de outono de 2006 da Drawing, exploramos a tarefa às vezes assustadora de desenhar cabeças precisas. Aqui, sugerimos uma técnica do artigo que o ajudará a usar a perspectiva para avaliar melhor a inclinação da cabeça. Por Dan GhenoStereometric Manby Albrecht Dürer, 11½ x 8

Apresentamos mais pastéis ricos e aveludados de Liz Haywood-Sullivans como uma extensão do artigo da edição de maio de 2007 da American Artist. Aguardando o Spring2006, pastel sobre papel preto, 15 x 30. Colecione o artista. A imagem está disponível para download em alta resolução por até 1920x1080.

"Uma das maiores razões pelas quais os pintores enfrentam problemas é porque suas fotos não têm uma base sólida de desenhos precisos e expressivos", diz o artista de Nova York Jon DeMartin. É por isso que suas oficinas de desenho são tão úteis para os pintores figurativos. proporções imprecisas, recursos distorcidos ou formas sem vida.

Veja uma galeria de retratos do aclamado pintor de retratos Dawn Whitelaw, que liderará um bate-papo on-line no dia 30 de maio às 15h. EST sobre como identificar e corrigir problemas em suas pinturas.Caroloil, 24 x 18. Todas as obras desta galeria; coleção particular.Coltonoil, 24 x 18.Braceyoil, 20 x 30.Prestonoil, 36 x 24.