Categoria Desenhando

Depois que o artista do Colorado Stephen Quiller termina de apresentar exercícios, demonstrações, palestras e críticas durante um workshop, os alunos costumam comentar que nenhum outro instrutor cobriu essas informações vitais com tanta profundidade e clareza. Até pintores e professores experientes dizem que se beneficiaram da maneira como Quiller esclareceu os fundamentos da seleção e mistura de cores.

Na edição de outono de 2006 da Drawing, exploramos a arte de desenhar cabeças realistas. O objetivo deste trabalho é apresentar um estudo de caso, com abordagem qualitativa e descritiva, com abordagem qualitativa, com abordagem qualitativa e qualitativa, com abordagem qualitativa e qualitativa. quando você olha para o modelo e avalia as grandes massas de valor como Tiepolo fez neste desenho fortemente gráfico.

Na edição de março de 2007 da American Artist, o artista de Utah Brad Teare usou várias técnicas para dar a suas impressões em xilogravura uma qualidade orgânica e fluida, que as aproxima da aparência de suas pinturas a óleo de plein air. Visite o site da Teares para obter mais informações. Tarde Walk2002, xilogravura de nove blocos, 9 x 10.

Na edição de novembro de 2007 da American Artist, discutimos como Susan Goetz e Robert Schneider, marido e mulher, estudaram com alguns dos mesmos instrutores e desenvolveram técnicas baseadas em precedentes históricos semelhantes; no entanto, eles se concentram em assuntos diferentes e usam paletas e procedimentos variados.

Na edição de outono de 2006 da revista Workshop, examinamos como Sean Cheetham demonstrou que o desenho e um sistema de mistura de cores baseadas em misturas de lama governavam sombras, tons médios e destaques. Sara2005, óleo sobre tela, 24 x 20.Todas as obras desta galeria colecionam o artista.Clark2003, óleo sobre tela, 24 x 18.

Se você conhece a anatomia dos braços, pode usá-los para expressar muita coisa. diferentes ângulos. Lembre-se de que seu conhecimento da estrutura do braço é sempre temperado pelas idiossincrasias de escorço e iluminação.

Apresentamos mais pinturas de figuras de Pauline Roches que capturam espectadores contemporâneos hipnotizados pelo gênio da obra do Velho Mestre na edição de maio de 2007 da American Artist. Veja uma demonstração de apresentação de slides em áudio do trabalho de natureza morta de Roches, Flores da Primavera. Little Dancer no Met1999, óleo, 30 x 30.

Lee Boynton, um mestre da pintura em aquarela impressionista, explica como aprender mais sobre cor e valor, simplificando o seu assunto e pintando-o repetidamente sob diferentes condições de luz. Por Linda Gottlieb e M. Stephen Doherty Harbor Cosy, Sunny Day2004, aquarela 7 x 10. Todas as obras de arte desta coleção incluem o artista, salvo indicação em contrário.

O objetivo deste trabalho é apresentar um estudo de caso, com abordagem qualitativa, com abordagem qualitativa e descritiva, com abordagem qualitativa e qualitativa, com abordagem qualitativa, com abordagem qualitativa e qualitativa, com abordagem qualitativa e qualitativa. e clareza quase feroz.

Ultimamente, publicamos muitas coisas, e parece-me que as coisas estão ficando um pouco mórbidas. Portanto, um último óbito (tardio) - por um tempo. A revista Sketchbook da Artist era cheia de criatividade e tinha um gosto pela vida, mas teve seu desaparecimento prematuro em junho de 2006. A Sketchbook foi a enteada amada da Magazine e ela deixa para trás vários editores (e diretores de arte) que trabalharam em suas páginas e que ainda habitam essas salas.

Após uma viagem à Itália, Fred Wessel aprendeu mais sobre a pintura de têmpera de ovos e a adição de folhas de ouro em seus painéis. Ele agora ensina esses procedimentos para imitar a beleza deslumbrante e o brilho interior das fotos dos séculos 14 e 15. por M. Stephen DohertyO processo que o artista de Massachusetts Fred Wessel usa para criar seus magníficos retratos de ovo temperado e natureza morta é complicado e demorado; mas o motivo pelo qual ele está tão entusiasmado com o uso de tintas que antecedem os óleos e com a adição de adornos de ouro em suas pinturas é que, em sua opinião, não existem outros materiais que produzam os mesmos resultados.

Na edição de janeiro de 2007 da American Artist, a artista de Ohio Linda Wesner retratou cenas americanas que desapareciam rapidamente porque ela achava importante que o espectador reconhecesse o tema universal da mudança. Oferecemos mais 16 de suas paisagens coloridas a lápis nesta galeria exclusiva online.

O artista, que mora na Califórnia, usa uma paleta do século XIX para criar uma atmosfera nostálgica em suas pinturas. Por John A. ParksEntrada em 2003, óleo, 40 x 30. Cortesia Morseburg Galleries, West Hollywood, Califórnia.Warren Chang pinta cenas de dois mundos muito industriosos : as empresas agrícolas perto de sua casa em Monterey, Califórnia, e os estúdios e aulas de arte em que ele trabalha e ensina.

Depicting features is only the beginning. Putting life into a head drawing requires assimilating it with the rest of the body, capturing an attitude—and much more.by Dan GhenoStudy for the Angel inMadonna of the Rocksby Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼.The eyes in some Old Masterpaintings and drawings often seemto follow you as you movearound the room.

Uma combinação de pinceladas variáveis, uma pintura quente e escura e observação cuidadosa das condições ambientais ajudam o pintor de New Hampshire, Colin J. Callahan, a capturar a luz com um senso de energia. Por Bob BahrBanana2001, óleo sobre papel, 31 x 21. Coleção do artista. Colin J. Callahan pode pintar um realismo bastante apertado.

As camadas e a sub-pintura são dois dos segredos do artista da Califórnia Shawn Gould para tirar o máximo proveito do acrílico. Por Linda S. Price o artista estava interessado na variedade de verduras e brincadeiras com o espaço tridimensional (o caminho) e o abstrato (os troncos das árvores).

O pintor de Nova York Travis Schlaht procura - e encontra - beleza atraente em muitos cantos da vida. Em seguida, usando uma paleta restrita, mas poderosa, ele a reflete na tela. Por James A. MetcalfeBar II 2005, óleo sobre linho, 26 x 36. Todas as obras de arte deste artigo são privatecoleções, a menos que indicado de outra forma. Travis Schlaht tem uma filosofia simples, mas definida : "Um artista deve inspirar", declara o nativo da Califórnia.

Um dos principais artistas especializados em retratos de crianças recentemente ofereceu oficinas para pintores a óleo e pastel. Embora algumas das instruções específicas de Wende Caporale estejam relacionadas a um meio ou a outro, suas discussões gerais sobre a importância do desenho, julgamentos de valor e temperatura e a progressão do escuro para o claro foram relevantes para ambos.

Nove anos atrás, Mark Norseth mudou sua família para o Havaí e descobriu o lugar perfeito para registrar o poder, o movimento e a coloração do mar em pinturas em pastel. Por Tamara Moan desembarque de barco na praia ou debaixo de uma árvore na beira do pântano.

Este artista da Pensilvânia combina alquídico com óleo para obter pinturas poéticas de sua paisagem local, usando uma técnica controlada de perto. Por John A. ParksGene McInerney pinta delicadas vistas de sua amada zona rural da Pensilvânia com uma plenitude e perfeição totalmente satisfatórias. Em vez disso, transmitem um sentimento calmo e atencioso - como se o artista entendesse como tudo está em seu lugar.