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O pigmento Aquarela é vendido em bolos, tubos e lápis. Os lápis de aquarela permitem que um artista desenhe um momento e pincele em um plano de cor no próximo. Papel aquarela O papel aquarela é vendido em pesos libras que refletem quanto pesaria uma resma (cerca de 500 folhas). Os pesos típicos para papel aquarela são 90, 140, 200, 300 e 400 libras.

A linha existe há muito tempo. Desde a era pré-histórica, quando o primeiro artista pegou um pedaço de cinzas de uma fogueira consumida e delineou uma mão na parede da caverna, as linhas descreviam formas de todos os tipos - humanos, animais e paisagens. E quando associado a tons mais suaves e borrados, conhecidos como massas de valor, você tem uma força imparável combinada - exceto, talvez, por uma boa borracha.

Por Bob BahrAqui estão os materiais básicos da arte para desenhar. DesenhoLápis de grafiteUm lápis de grafite geralmente consiste em um cilindro longo e fino de grafite dentro de uma manga de madeira hexagonal - o lápis padrão. A grafite em um lápis possui argila para tornar a grafite mais coesa. Quanto maior o teor de argila, mais difícil será o chumbo no lápis.

É essencial que artistas de todos os níveis entendam e se sintam confortáveis ​​usando a perspectiva linear. perceber e incorporar profundidade espacial em seu trabalho.

Saber como as tintas aquarela são classificadas e como as cores aparecem no papel e diferem entre os fabricantes é o primeiro passo crítico para qualquer artista em aquarela. Aqui está o que você precisa saber. Por Christopher Willard Quando se trata de tintas aquarela e de seus alunos, a artista e professora de Nova Jersey Peggy Dressel viu tudo.

Entende-se que uma carreira nas artes visuais pode ser pessoalmente gratificante e profissionalmente arriscada. É por isso que a maioria das pessoas trabalha com empregos de 9 a 5 e gosta de desenhar e pintar durante as noites e fins de semana. Mas essas horas limitadas não são suficientes para muitas pessoas, especialmente aquelas que precisam de mais tempo para treinamento e prática.

Entre os milhares de livros de instruções sobre arte disponíveis, oferecemos uma lista daqueles que provaram ser benéficos para novos artistas. Por Naomi EkperiginHá muitas opções disponíveis para artistas que desejam melhorar suas habilidades. Aqui, oferecemos alguns dos livros mais populares e úteis para artistas que estão apenas começando a aprimorar suas habilidades e podem não ter certeza do que escolher entre todas as ofertas disponíveis.

Decidir onde colocar os elementos em uma pintura pode ser difícil, mas as decisões são cruciais para criar uma peça de sucesso. Por Naomi EkperiginDecidir onde colocar os elementos em uma pintura pode ser difícil, mas as decisões são cruciais para criar uma peça de sucesso. Embora não exista uma maneira correta de fazer isso, existem dispositivos específicos que podemos empregar para chamar a atenção do espectador para um ponto de interesse e criar a ilusão de objetos, pessoas e lugares existentes no espaço tangível.

No início do século 20, as teorias de Johannes Itten sobre cores mudaram a maneira como artistas e cientistas viam o espectro de cores no mundo ao seu redor. Aqui, descrevemos alguns dos princípios básicos de Itten - muitos dos quais ainda hoje são empregados pelos artistas. Por Naomi EkperiginIttens roda de cores original.

Aqui estão algumas maneiras de dar profundidade aos seus desenhos. Por Bob Bahr Um bosque de pinheiros com uma torre em ruínas Claude Lorrain, 1638 a 1639, caneta e tinta marrom com tinta marrom, cinza e rosa em papel branco, 12 ”? x 8¾. Colecione o Museu Britânico, Londres, Inglaterra. Observe como o contraste na casca das árvores próximas à esquerda é mais acentuado do que a casca?

A alegria e a emoção da pintura a ar plein valem o esforço extra necessário para pintar confortavelmente no exterior. Aqui, abordamos problemas e experiências comuns que os artistas enfrentam quando trabalham pela primeira vez ao ar livre. Por Naomi Ekperigin Desde o século 19, os artistas desfrutam da liberdade de pintar no ar e, para muitos, é um elemento básico de seu processo criativo.

Muitos artistas devem ter conhecimento dos riscos de segurança e saúde associados a certos meios de comunicação, bem como as precauções necessárias para evitar esses perigos. Aqui, oferecemos várias dicas e técnicas para ajudar os artistas a evitar os riscos associados à pintura prolongada. senso de quando empregá-los para alcançar resultados particulares.

Com a grande variedade de aquarelas disponíveis, é importante conhecer as diferentes formulações para criar uma paleta que melhor se adapte às suas necessidades.Todos os lados da tabela acima listam 4 pigmentos transparentes e opacos comuns. carboidratos solúveis e complexos como ligante.

A grande variedade de materiais e ferramentas disponíveis para os artistas pode dificultar a determinação de qual é o melhor para renderizar um determinado assunto. Cada um tem seus próprios benefícios, que descrevemos aqui. Por Naomi EkperiginTintas a óleo tradicionais O pote de cobre com ovos e frutasPor Ellen Buselli, 2007, óleo sobre linho, 10 x 14.

Entrar no trabalho de alguém em concursos de arte pode ser intimidador, e muitos acham difícil escolher o melhor local para compartilhar sua arte com o público. No entanto, há muito a ganhar com a participação em competições do que prêmios e prêmios.por Naomi Ekperigin À medida que se desenvolve como artista, é importante encontrar uma rede de pessoas que compartilham uma paixão semelhante pela arte.

O artista de Connecticut, John Falato, pinta principalmente em óleo, mas também gosta de apresentar aos alunos as porcas e os parafusos da aquarela em suas emocionantes e rápidas aulas para iniciantes. Agosto Road1983, aquarela, 21 1⁄8 x16. Todas as obras de arte desta coleção particular deste artigo, exceto quando indicado de outra forma. Por John A. Parks

Organizar os objetos em uma pintura de natureza morta pode ser tão desafiador e agradável quanto pintar o objeto. Aqui, oferecemos conselhos de vários pintores de natureza morta sobre como criar uma configuração visualmente estimulante. Blackware, Papaya e Melon, de Ellen Buselli, 2007, óleo sobre linho, 10 x 14.

Aqueles assustados com as habilidades e o dinheiro necessários para operar uma impressora grande e volumosa ainda podem explorar uma variedade de técnicas de impressão sem o uso de uma impressora. Por Naomi Ekperigin Desde gravuras às palavras de um jornal diário, durante séculos a gravura permitiu que as pessoas fizessem cópias de imagens e textos e disseminassem idéias.

Enquanto estuda desenho, pode ser útil aprender com os mestres que vieram antes, a fim de obter inspiração e encontrar maneiras de abordar os desafios que surgem. Para aqueles que descobrem o desenho, há vários desenhistas mestres que podemos aprender. Por Naomi EkperiginRetrato de Madame d'Haussonvillepor Jean-Auguste-Dominique Ingres, ca.

Técnicas de pintura a óleo para iniciantesPigmentos e mídiasA tinta a óleo é um pigmento suspenso em óleo, geralmente óleo de linhaça. Os pintores diluem as tintas a óleo adicionando mais óleo ou solvente, como aguarrás - ou uma mistura dos dois. Além da linhaça, os artistas usam óleos de nozes, sementes de papoila e açafrão ao pintar.